Romero Alcaide, entre Vázquez Díaz y José María Labrador en el museo de Nerva

La historia gráfica de la Cuenca Minera del río Tinto, dibujos, pinturas y textos manuscritos, obra de Antonio Romero Alcaide se expone ya de forma permanente entre los más grandes de la pintura local en el museo Vázquez Díaz de Nerva gracias a la generosidad de sus herederos.

 

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Los herederos de Alcaide junto a responsables políticos y del museo. Foto: Juan A. Hipólito

 

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El museo Vázquez Díaz inaugura esta tarde la exposición permanente de Antonio Romero Alcaide

El museo Vázquez Día de Nerva inaugura esta misma tarde a partir de las 20:00 horas la exposición de pintura de la Colección Familiar de Antonio Romero Alcaide que permanecerá en depósito en el centro de arte moderno y contemporáneo de la localidad minera para su exposición de forma permanente.

 

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Nerva dedica una magna exposición antológica a Granados Valdés para celebrar su centenario

El museo Vázquez Díaz de Nerva y las sociedades Centro Cultural y Círculo Comercial rinden homenaje al pintor, grabador, dibujante y crítico de arte, Antonio Granados Valdés, con motivo de su próximo centenario. Se trata de una triple exposición antológica que, bajo el título Cien años de vida, arte y compromiso, muestra diferentes etapas del artista representadas en 160 obras.

 

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La consejera de Educación junto al alcalde, el director del museo y el concejal de Cultura

 

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Nerva celebra su XVIII Certamen de Pintura al Aire Libre

El sevillano Francisco Martín se ha hecho con el primer premio del XVIII Certamen de Pintura al Aire Libre Villa de Nerva celebrado durante el pasado fin de semana en la localidad minera. La obra, premiada con 1200 euros, puede visitarse durante estos días en el museo Vázquez Díaz donde se encuentra expuesta junto al resto de obras premiadas.

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Los artistas premiados, con sus obras, junto a los organizadores del certamen.

 

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Nerva acoge la presentación del libro: “Soraya, la luz viva”

El museo Vázquez Díaz de Nerva acogió el pasado 17 de febrero la presentación del libro, “Soraya, la luz viva”, obra del exalcalde de Niebla, Eduardo González, basada en hechos reales recopilados por Narciso García a lo largo de gran parte de su vida con su hija como la gran protagonista del mismo.

 

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Según informa Juan A. Hipólito para Onda Minera RTV Nerva, al acto de presentación en la localidad minera asistieron, además de concejal de Cultura del Ayuntamiento de Nerva, Isidoro Durán, numerosos amigos del padre de la Soraya procedentes de diferentes puntos de la geografía comarcal, incluido el exalcalde de Zalamea la Real, Francisco Sánchez, quien acompañó en la mesa de presentación de la obra tanto al autor como al custodio de los hechos narrados en la misma.

 

La obra, cuyos beneficios de recaudación irán destinados a la asociación de padres y protectores de personas con discapacidad intelectual de Huelva, Aspapronias, es una síntesis de recopilación de hechos dramáticos acaecidos a una familia de la aldea de “Las Delgadas” perteneciente al municipio de Zalamea la Real. Trata de la revelación de presuntos errores médicos padecidos por la protagonista de la novela, Soraya, durante la década de los años 70.

 

Un relato desgarrador a la vez que sensible, ambientado en las ciudades de Sevilla, Barcelona y Huelva, así como en lugares de la Cuenca Minera. Su autor, Eduardo González Moreno, ex alcalde de Niebla, narra con crudeza las vicisitudes de un padre coraje, que juega la partida de salvar la vida de su hija durante su primer año de vida, cuando los servicios sanitarios de Andalucía habían declarado el caso como insalvable.

 

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El padre de Soraya, Narciso García sostiene el libro sobre su hija. Foto: OndaMineraRTVNerva

 

La actitud de lucha que mantiene el padre de Soraya, Narciso García Pérez, durante años, es recogida como un ejemplo a seguir por otras personas, que pudieran encontrarse en situaciones similares en la vorágine que en ocasiones se ven inmerso los hospitales y la Administración que los dirigen. Gracias a su esfuerzo por no rendirse, busca la curación de Soraya en el hoy hospital Valle de Hebrón, antigua residencia Francisco Franco en Barcelona.

 

Después de un complicado proceso de intervención a corazón abierto, la niña se restablece, pero sigue arrastrando secuelas que la discapacitan como consecuencia de un retraso madurativo, acarreado por la prescripción de un medicamento a su madre entre la tercera y quinta semana del embarazo. Pese a todo, Soraya es hoy una mujer de 48 años integrada en la sociedad y en el medio donde vive .

 

 

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Seisdedos muestra su Huella en el Vázquez Díaz

El museo Vázquez Díaz de Nerva expone hasta el 25 de diciembre la muestra, Huellas, del pintor onubense Juan Manuel Seisdedos, que presenta un recorrido por distintas etapas de la carrera del veterano artista a través de una veintena de piezas de mediano y gran formato, lo que la carga de cierto carácter antológico, según el crítico de arte, Pepe Álvarez, presente en el acto de inauguración, junto al propio autor y al director del centro de arte, Juan A. Barba.

 

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Seisdedos firmando en el libro de honor del museo junto a Barba. Foto: OndaMinera RTVN

 

Pero, lo que nos ofrece el museo está muy lejos de ser una antología, antes bien, huye del concepto cerrado y hermético que suele acompañar este tipo de exposiciones para ofrecernos una línea de reflexión abierta sobre la vitalidad del proceso creativo, sensible a todo contacto y en continua transformación, del que está dotado el pintor. Para Álvarez, “No cabe la menor duda que Juan Manuel Seisdedos es un referente en las artes plásticas”.

 

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Un momento de la inauguración de la exposición. Foto: Onda Minera RTV Nerva

 

Su autonomía estética, plagada de gestos cuyos rasgos son fácilmente reconocibles resultan innegables.  Con una trayectoria más que consolidada, el pintor nos ofrece un  recorrido por su evolución lingüística y pictórica siguiendo la impronta que distintos maestros y estéticas con los que tuvo contacto directo, o a los que pudo someter a estudio, o de los que simplemente tuvo noticias, dejaron en su obra.

 

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La abstracción llena las paredes del Vázquez Díaz. Foto: Onda Minera RTV Nerva

 

Con ello, Seisdedos nos ofrece una visión privilegiada del hilo de causalidades que conforman gran parte de los giros acusados en su obra. La obra del artista se nos muestra como un campo abierto donde distintas estéticas, discursos, lenguajes y sus múltiples lecturas, emergen como caracteres originales precipitados a su imaginario visual.

 

Cadel muestra su Camino a ninguna parte en el Vázquez Díaz

El museo Vázquez Díaz de Nerva ha vuelto a abrir sus puertas a otra de las jóvenes promesas de esta Tierra de Artistas de la que no paran de nacer pintores que siguen dando sentido al lema del que los nervenses se sienten tan orgullosos. En esta ocasión, el protagonismo es para Ángeles Cadel, artista de la generación de los ´80 que, a pesar de su juventud, viene exponiendo de forma periódica desde el 2008 en de exposiciones individuales y colectivas a lo largo y ancho de todo el territorio nacional.

 

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La artista junto al alcalde, el concejal de Cultura y el Dtor. del Museo. Foto: Alexis Esteban

 

Según informa Juan A. Hipólito para Onda Minera RTV Nerva y Huelva Información, al acto de inauguración, presentado por el director del museo Vázquez Díaz de Nerva, asistieron  el alcalde de Nerva, Domingo Domínguez y su concejal de Cultura, Isidoro Durán.

 

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Numerosos visitantes asistieron a la inauguración. Foto: Alexis Esteban

 

Durante los últimos años viene compaginando sus trabajos artísticos con la labor como profesora en las escuelas de arte de Sevilla y León Ortega de Huelva, así como la de monitora en la Escuela Municipal de Pintura, Antonio León, de Nerva, en la que comenzó su carrera como docente hace seis años.

 

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Ángeles Cadel. Foto: Alexis Esteban

 

Camino a ninguna parte, según aclara la propia autora, alude a la idea de exponer un resumen sobre su trayectoria, a la vez que hace referencia al espacio. Un concepto que ha ido abordando a lo largo de toda su obra. “El espacio como lugar donde suceden cosas, el espacio como marco crítico de la sociedad que lo habita, el espacio como escenario teatral donde se generan las diferentes formas de identificación social, el espacio como detonante de nuestra experiencia. Incluso cuando soñamos estamos generando espacios”, explica.

 

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“La silla ha estado presente en muchas de mis obras”, afirma la autora. “Se trata de un proceso de observación y reflexión ante el objeto; un objeto fácilmente reconocible con un significado inherente que te provoca quietud, calma, descanso, sosiego. La silla se apropiaba del espacio, conectando lo sentimental con lo cotidiano. En estas obras el paisaje apenas se dejaba ver por alguna ventana”, asegura.

 

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Paisajes de interiores inhabitados que, “sin embargo, a pesar de ese discurso intrínseco y esa necesidad de hablar de lo habitado y humanizable, se convierten en escenarios habitados únicamente por sillas de mis primeros años, surgiendo, de manera casi innata, una necesidad de derribar los muros para dar paso al paisaje exterior, ese que se produce al borde de las ciudades, en un entorno en continuo crecimiento y expansión”, comenta.

 

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Para Cadel, el escenario teatral ahora tiene un carácter de suburbio, con el detritus simplificado, geometrizado, con colores limpios y sicodélicos, rozando el concepto de ornamento. “Y una estética de collage, donde se superponen edificios nuevos o semi-construidos, escombreras, materiales de construcción abandonados. El margen entre lo rural y lo urbano se ha convertido en un paisaje distorsionante con imágenes visualmente atractivas, donde conviven en perfecta armonía lo marginal y lo idealizado, conectando lo bucólico con la vida urbana”, aclara.

 

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Su último proyecto, To Be, expuesto simultáneamente en dos ferias de arte el año pasado (Blurfair en Sevilla y Marte en Castellón), analiza cuál es el papel que la autora juega como artista y su relación con la experiencia afectiva en las prácticas del espacio y la creación artística. “Y en este proceso, determinado por la creatividad y el conflicto, se define un paisaje configurado según mis pensamientos. Lo invento y lo habito. To Be es un proyecto vivo donde disfrazo cualquier connotación agresiva o sofocante, pese a derivarse de un delirio angustioso donde se genera un conflicto entre la esencia y la presencia del artista”, concluye.