El Vázquez Díaz muestra una gran variedad de estilos y artistas en Coleccionistas Locales IV

El museo Vázquez Díaz de Nerva expone durante estos primeros días de otoño y hasta finales de noviembre su cuarta entrega de la serie Coleccionistas Locales bajo el título, El arte de mi recreo. Se trata de una nueva propuesta pictórica de fondo particular cuyo propietario prefiere mantenerse en el anonimato.

 

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El Centro Cultural de #Nerva muestra la evolución de la pintura local en una colectiva

La sociedad Centro Cultural de Nerva, una de las más antiguas de España, expone durante estos días una interesante exposición colectiva de pinturas en la que participan más de una veintena de artistas de la localidad minera.

 

Algunos de los artistas que participan en la exposición colectiva del centro

Según informa Juan A. Hipólito para Onda Minera RTV Nerva y Huelva Información, la muestra reúne en un espacio común diferentes trabajos de pintores noveles y veteranos que se mezclan en una amalgama de estilos y colores. De esta forma, el visitante puede contemplar de un simple vistazo la evolución de la pintura nervense durante las últimas décadas.

 

El repertorio es amplio y variado, desde el gran Vázquez Díaz hasta la joven Leticia Zamorano, pasando por: Modesto Roldán, Alcaide, Pascual padre e hijo, Manuel Vázquez, los hermanos León y Elena, Juan Barba, Abilio Domínguez, Joaquín Ramos, Mar Ruíz, Laura Cirilo, José G. Lancharro, Ana María Rosal, Ángeles Cadel, Juan Moya y Guillermo Toledo.

 

Esta singular exposición viene a coincidir en el tiempo con otras tantas que se muestran durante estos días de fiestas Navideñas en diferentes puntos de la localidad minera que vienes a corroborar el lema del que los nervenses se sienten tan orgullosos: “Nerva, Tierra de Artistas”.

Escultura y pintura se dan la mano en la exposición

El artista polifacético onubense Vicente Toti, pintor, escritor, periodista, autor de las viñetas más reivindicativas publicadas en Huelva Información a lo largo de las últimas tres décadas, muestra lo mejor de sí en Arte y Compromiso que el museo Vázquez Díaz. Se trata de alrededor de medio centenar de obras de diferentes formatos, entre esculturas y pinturas, creadas a base de las pinceladas anárquicas y expresionistas con las que Toti da vida a unos cuadros impregnados de justicia social y solidaridad.

las obras de lola romero y joaquin ramos

La Cervecería Robles muestra la obra conjunta de la aracenense Lola Romero y el nervense Joaquín Ramos. La cercanía profesional, familiar y de amistad, que Romero establece desde hace unos años con la Cuenca Minera a través de su pareja, y más concretamente con Nerva, hace que parte de su obra se vea muy influenciada por el paisaje de la zona, inundando la paleta de colores rojizos, terrosos y una variedad de grises que terminan por influir en trabajos posteriores.

 

Por último, el Círculo Comercial ofrece“20 miradas sin miedo y una pluma sin piedad”. Se trata de una muestra pictórica monográfica dedicada a la lucha contra la violencia de género en la que participan las pintoras nervenses: Ángela Arias, Ángeles Cadel, Leticia Zamorano, Laura Cirilo, Mar Ruíz, Alejandra Domínguez, María Izquierdo, Ana Terrón, Rocío Dorado, Mari Carmen Lorenzo, Macarena García, Gema Pérez, Yvonne Toribio, Manuela Figuerola, Delfina Durán, Adelaida Carrión, Rocío Palomares, Encarna Gómez, María Teresa Falcón, Ana María Rosal. Ana Terrón, Mari Carmen Pérez. Cada obra va acompañada de un poema de la periodista y poeta, Carmen Alcázar que inciden con fuerza en la lucha y denuncia contra esta lacra social.

Toti viste de #arte y #compromiso las paredes del Vázquez Díaz de #Nerva

El artista polifacético onubense Vicente Toti, pintor, escritor, periodista, autor de las viñetas más reivindicativas publicadas en Huelva Información a lo largo de las últimas tres décadas, muestra lo mejor de si en Arte y Compromiso que el museo Vázquez Díaz de Nerva expone hasta el 10 de enero.

Exposición de Toti en el Vázquez Díaz

Según informa Juan A. Hipólito para Onda Minera RTV Nerva y Huelva Información, alrededor de medio centenar de obras de diferentes formatos, entre esculturas y pinturas, visten de arte y compromiso las paredes del Centro de Arte Moderno y Contemporáneo Daniel Vázquez Díaz de Nerva durante estos días. Las pinceladas anárquicas y expresionistas con las que Toti crea sus cuadros van cargadas de justicia social y solidaridad.

Vicento Toti

Todos los artistas tienen su musa particular. La de Toti son sus propios poemas. El artista vuelca primero en el papel todos sus pensamientos, y después los plasma en los lienzos. Buena prueba de esto es Otro mundo es posible, una de las tantas obras como tiene dedicadas a una humanidad mejor.

Escultura y pintura se dan la mano en la exposición

Al acto de inauguración, presentado por el director del museo Juan Alfonso Barba, acudieron numerosos amigos y visitantes procedentes de diferentes puntos de la Cuenca Minera de Riotinto. En el mismo, Barba destacó la habilidad de Toti para aprovechar al máximo los espacios. Además, la joven periodista Susana Navarro ensalzó la conciencia del artista, que llegó a calificar de prestigiosa, con un ensayo en el que destacó el valor del pintor para plasmar en el lienzo la injusticia y la mentira. Y Marcos García, hijo de Toti, subrayó la habilidad de su padre para pintar con ideas transformadoras.

Daniel Vázquez Díaz de Nerva

Por su parte, el autor, premiado en varias ocasiones en los certámenes de pintura al aire libre celebrados en la localidad minera, recordó las cuatro exposiciones anteriores presentadas en la localidad minera, desde la primera muestra realizada en el Círculo Comercial en 1992 hasta las últimas realizadas en la Cervecería Robles, pasando por la dedicada al poeta Miguel Hernández hace cinco años, también en el Círculo Comercial.

Visitantes en la exposición

 

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La Becas Vázquez Díaz buscan nuevos artistas para premiar su creación

El Área de Cultura de la Diputación de Huelva vuelve un año más a abrir el plazo para la presentación de solicitudes de los artistas que estén interesados en participar en la edición de 2015 de las Becas Daniel Vázquez Díaz que organiza la institución provincial, y que permanecerá abierto hasta el próximo 8 de mayo. Estas becas, que tienen como principal objetivo la creación artística, se han consolidado como un importante referente para los artistas plásticos de Andalucía.

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Según informa la propia Diputación de Huelva a través de nota de prensa, la diputada de Cultura, Elena Tobar, ha subrayado “la solidez y el prestigio” con que cuenta la beca de creación artística Daniel Vázquez Díaz que, desde el año 1993, “dejó de ser certamen para convertirse en beca con un doble fin, el de estimular y promover la creación de artistas plásticos, en su mayoría jóvenes, por un lado, y el de reivindicar la figura del pintor nervense Daniel Vázquez Díaz, personalidad clave de la pintura española de mediados del siglo XX, por otro”. A lo largo de todos estos años “se han becado 68 proyectos, que han sido expuestos en la Sala Siglo XXI ubicada en el Museo Provincial de Huelva y que gestiona la Diputación”, ha remarcado.

Estas ayudas artísticas, dotadas con 10.000 euros y con un máximo de dos proyectos becados por edición de 5.000 euros cada uno, se conceden a la producción. Es decir, se financia la ejecución de dos proyectos creativos en cualquiera de las disciplinas de las artes plásticas, siempre que previamente hayan sido seleccionados por el jurado. Los artistas disponen del plazo de un año para llevar a cabo sus obras, que serán expuestas en la Sala Siglo XXI del Museo Provincial que gestiona la Diputación de Huelva. Los artistas becados se comprometen, a su vez, a donar una obra original a la Diputación, que pasará a formar parte de los fondos artísticos de este organismo.

Podrán optar a las becas todos los artistas nacidos o residentes en Andalucía que estén interesados en llevar a cabo un proyecto creativo en cualquier campo de las artes plásticas, siempre que no hayan sido becados en las dos últimas ediciones de esta convocatoria.

La solicitud de participación y la documentación exigida en las bases deberán ser presentadas como límite hasta el día 8 de mayo de 2015, en horario de 9:00 a 14:00 horas de lunes a viernes, en el Área de Cultura de la Diputación, sito en el Estadio Iberoamericano de Atletismo.

La notoriedad de esta beca de creación artística viene avalada por la calidad de los miembros que durante tantos años han formado parte del jurado. Entre ellos, nombres tan conocidos en el mundo de las artes como Margarita Aizpuru, Fernando Martín, Mar Villaespesa, José Lebreros, Chema Madoz, Juan Lacomba, Margot Molina, Rafael Ortiz o Juan Antonio Álvarez Reyes, entre muchos otros de renombrado prestigio.

Asimismo, la credibilidad que actualmente prestigia a la Beca Vázquez Díaz se fundamenta en el hecho de que la gran parte de los artistas que han sido becados han ido consolidándose en el panorama artístico internacional: Juan Del Junco, Jesús Zurita, Pedro G. Romero, Pilar Albarracín, Rogelio López Cuenca, Dionisio González o Ángeles Agrela.

Malatesta vuelve al Vázquez Díaz para homenajear a Morón y su Minero de Estrellas

El artista invidente Simón Peña, más conocido como Malatesta, vuelve al museo Vázquez Díaz de Nerva para rendir homenaje al poeta nervense por excelencia, José María Morón, y a su Minero de Estrellas, poemario social que lo elevó a la fama, tras conseguir uno de los accésit al Premio Nacional de Literatura de 1933.

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Según informa Juan A. Hipólito para Onda Minera RTV Nerva y Huelva Información, la nueva propuesta del creador de la técnica del Tac-Art, braille con el que sentir el arte pictórico, trata de homenajear al insigne poeta minero y a todos cuantos le sirvieron de inspiración para crear sus emocionantes y desgarradores versos, en un momento clave para el resurgir de la minería onubense.

Tanto el director del museo, Juan Alfonso Barba, como el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Nerva, Juan Carlos Domínguez, y el propio autor, Malatesta, coincidían en esta apreciación en el momento de presentar su nueva obra en público, tras su exitoso paso por el Reina Sofía de Madrid.

Para Barba, Malatesta ha sabido transformar la emblemática publicación de José Mª Morón, Minero de Estrellas, en el más lirico y bello canto a las minas que se haya hecho jamás. “Es su propuesta de hoy, que surge de las conversaciones mantenidas con el artista con motivo de sus anteriores apariciones por nuestro museo para homenajear a figuras tan importante para nosotros como, Miguel Hernández y Juan Ramón Jiménez. Faltaba José María Morón, y aquí está para disfrute de todos”, dijo.

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Se trata de una instalación compuesta de varios apartados donde se mezcla la pintura y la escultura, con distintos materiales y soportes, desde el collage hasta el alambre, pasando por la madera, los espejos, telas y, por supuesto, la pintura. “La fragmentación refuerza el concepto de tiempo en el que quiere ahondar en esta propuesta, como en la obra titulada El río 1934-2014. Un retrato táctil de Morón. Unos burros cargados del mineral que se arranca de las entrañas de la tierra y lo transportan al exterior. Los quejios de la tierra, arrancada. La pieza dedicada al poema que da título al libro Minero de estrellas, que fragmenta también a las musas y a las estrellas, como si aquel poeta en realidad hubiera muerto, como un poco murió para la poesía que a partir de ser salvado del fusilamiento, sus versos se vuelven más arabescos, menos directos, más rebuscados”, argumenta el director del museo.

Barba destaca también obras como, Los Picos y palas que, por evidentes, refuerzan la idea del trabajo, pero el hecho de pintarlos los sublima, como canta Morón en sus versos. “O Epístola a los mineros de Riotinto, donde esa labor es de nuevo magnificada, elevada al rango de epopeya en versos que trascienden aliento épico. Y una botella de aguardiente en formato gigante, el tedioso transcurrir de la vida en las poblaciones mineras, donde sus habitantes, atados a sus sordas agonías, distraen sus ocios entregados al alcohol o a la lectura de la ínfima literatura folletinesca, así, en Riotinto Compañía Limitada. El pintor hace un guiño al norte en el cuadro Mineros del Carbón con el que pretende sea requerido por otros lugares de exposición que ya le han solicitado, en otras minas en otros sitios”, asegura.

En definitiva, Malatesta ha sabido plasmar toda la esencia de los mineros de Morón en las estrellas de una quinta dimensión, donde el espectador también puede formar parte de la propuesta al buscarse en el retrato dedicado al poeta nervenses, hecho con decenas de pedazos de cristales encuadrados en un marco de 1850.

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Malatesta, el arte de los cinco sentidos

Simeón Peña Castilla, “Malatesta” nace en Hinojales (Huelva), y desde muy temprano expresa sus sentimientos artísticos. En 1969 se traslada a Francia, volviendo en 1970 a Barcelona y es aquí donde traba amistad con jóvenes pintores catalanes y donde recibirá influencias grandes y transcendentales.
En 1978 vuelve a su pueblo natal donde su obra denotará vivencias anteriores y adquirirá la madurez que desemboca en sus propuestas sobre el Tact-Art, uno de los modos de expresión plástica más innovadores de los últimos años, no sólo en la formas externas o los materiales empleados, sino en el reto que el artista plantea a través de ellas.

A partir de 1980, comienza su etapa de madurez y de rompimiento que culminará con el nacimiento de TACT-ART. Bajo este signo, Malatesta empezará a ver culminadas sus obsesiones. Mientras, viaja a Marruecos (con evidentes influencias posteriores) y a Grecia, casi una visita obligada.

Desde que en 1992 aparece el Primer Manifiesto de Tact-Art, Malatesta encuentra la vía de salida a sus ancestrales inquietudes. Sus preocupaciones pasan de manifestarse de un plano terrenal a uno universal, creando todo un lenguaje en el que los conceptos ancestrales conforman el cuerpo de las obras. La igualdad humana la confirma Malatesta en su nuevo Universo creado, en ese orbe en el que el ser humano se convierte en eje motriz y todas las barreras se difuminan.

El Tact-Art, el arte en oscuridad, permite que en cada obra, el visitante perciba aquello que guarda dentro, secretos, códices que permitirán entender la infinitud de la desnudez de los espacios negros. Cada visitante traducirá cada obra, cada cuadro, cada relieve, cada superficie, cada textura según su intuición, sus sentimientos, sus experiencias.

En 1996 empezó a trabajar la trilogía compuesta por: Encuentro con Juan Ramón Jiménez “la eternidad y la belleza” (1997); El Color de la Memoria “homenaje a la cultura de la república” (2004) y San Miguel Hernández y otros apóstoles “la poesía y los sentidos” (2006).

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