Pintura de esencias y arte con conciencia en el Centro Cultural de Nerva

La sociedad Centro Cultural de Nerva, que el próximo año cumplirá 120 años de historia, acoge durante estos días gran parte de la serie pictórica de Inmaculada Mora, pintora de esencias y arte con conciencia, compuesta por una treintena de obras pertenecientes a las colecciones de El Proceso y Luces de Amanecer. Cada cuadro va acompañado por una reflexión personal y un poema de Daniel A. Sánchez-Rodas.

 

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Seisdedos muestra su Huella en el Vázquez Díaz

El museo Vázquez Díaz de Nerva expone hasta el 25 de diciembre la muestra, Huellas, del pintor onubense Juan Manuel Seisdedos, que presenta un recorrido por distintas etapas de la carrera del veterano artista a través de una veintena de piezas de mediano y gran formato, lo que la carga de cierto carácter antológico, según el crítico de arte, Pepe Álvarez, presente en el acto de inauguración, junto al propio autor y al director del centro de arte, Juan A. Barba.

 

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Seisdedos firmando en el libro de honor del museo junto a Barba. Foto: OndaMinera RTVN

 

Pero, lo que nos ofrece el museo está muy lejos de ser una antología, antes bien, huye del concepto cerrado y hermético que suele acompañar este tipo de exposiciones para ofrecernos una línea de reflexión abierta sobre la vitalidad del proceso creativo, sensible a todo contacto y en continua transformación, del que está dotado el pintor. Para Álvarez, “No cabe la menor duda que Juan Manuel Seisdedos es un referente en las artes plásticas”.

 

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Un momento de la inauguración de la exposición. Foto: Onda Minera RTV Nerva

 

Su autonomía estética, plagada de gestos cuyos rasgos son fácilmente reconocibles resultan innegables.  Con una trayectoria más que consolidada, el pintor nos ofrece un  recorrido por su evolución lingüística y pictórica siguiendo la impronta que distintos maestros y estéticas con los que tuvo contacto directo, o a los que pudo someter a estudio, o de los que simplemente tuvo noticias, dejaron en su obra.

 

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La abstracción llena las paredes del Vázquez Díaz. Foto: Onda Minera RTV Nerva

 

Con ello, Seisdedos nos ofrece una visión privilegiada del hilo de causalidades que conforman gran parte de los giros acusados en su obra. La obra del artista se nos muestra como un campo abierto donde distintas estéticas, discursos, lenguajes y sus múltiples lecturas, emergen como caracteres originales precipitados a su imaginario visual.

 

La Escuela de Pintura ya lleva el nombre de Antonio León y una de sus exalumnas expone en el Centro Cultural de Nerva

La Escuela Municipal de Pintura de Nerva ha comenzado un nuevo curso con la rotulación del nombre de Antonio León con el se denominará a partir de ahora en homenaje al que fuera durante más de dos décadas maestro de decenas de alumnos que pasaron por su sabia docencia.

 

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El alcalde y su concejal de Cultura acompañaron a León en el acto de inauguración

 

Según informa Juan A. Hipólito para Onda Minera RTV Nerva, maestro de generaciones de nervenses y aficionados a la pintura procedentes de diferentes puntos de la geografía comarcas, y uno de los pintores contemporáneos más queridos que ha dado esta tierra de artistas, para los que tuvieron la suerte de aprender de él, más que un profesor, León ha sido un referente cultural y ético, un modelo en el que fijarse y un espejo en el que querer verse reflejado.

 

La inmensa mayoría de sus alumnos recuerda con cariño como en sus clases, primero se aprendía respeto y valores humanos, y después el resto de materias. En su aula colgaba un cartel que rezaba “primero seremos buenas personas y después buenos estudiantes”. Por sus clases han pasado cientos de alumnos que con el paso del tiempo han regresado con el título universitario en diferentes especialidades artísticas para compartir con él la satisfacción de impartir clases.

 

Además, León ha estado siempre dispuesto a colaborar de forma altruista con todo tipo de asociaciones y entidades locales, como fue el caso de la televisión municipal, donde sus clases de pintura a través de la pequeña pantalla eran seguidas con entusiasmo por cientos de personas, maravilladas al comprobar como en cuestión de minutos era capaz de crear un cuadro surgido de la nada.

 

Con León se cerró un ciclo de veteranos pintores que aportaban a la escuela una dilatada experiencia artística, como fueron los casos de Alcaide, Pascual, Vázquez del Águila, Rosil, Pepe Delgado. Ahora son sus alumnos, Licenciados en Bellas Artes, los que regresan a la escuela para recoger el testigo del arte de enseñar a pintar.

 

Hace un par de años, el profesor, ya retirado, de la escuela municipal de pintura y del colegio de educación infantil y primaria Maestro Rojas de Nerva, recibía la distinción Torre de Nerva a título individual concedida por el Ayuntamiento de Nerva en atención a los méritos cosechados a lo largo de su dilatada carrera docente y pictórica.

 

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Mayca, acompañada por el Pte. del Centro y el concejal de Cultura en el acto de inauguración

 

Precisamente, una de las exalumnas que han pasado por la Escuela Municipal de Pintura de Nerva a lo largo de todos estos años expone durante estos días en la sociedad Centro Cultural una muestra de sus obras bajo el título de “Contrastes, colores y miradas”.

 

Aficionada a la pintura desde su niñez, María del Carmen Pérez, Mayca, para los amigos, ha encontrado en esta modalidad artística una forma de evadirse de los malos momentos que nos da la vida. La inmensa mayoría de las obras expuestas, a excepción de cuatro realizadas para la ocasión, pertenecen a familiares y amigos a los que Mayca ha terminado regalando sus cuadros en señal de afecto y cariño.

 

La exposición permanecerá abierta al público en el salón principal de la centenaria sociedad Centro Cultural hasta el 6 de noviembre.

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Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional.

Cadel muestra su Camino a ninguna parte en el Vázquez Díaz

El museo Vázquez Díaz de Nerva ha vuelto a abrir sus puertas a otra de las jóvenes promesas de esta Tierra de Artistas de la que no paran de nacer pintores que siguen dando sentido al lema del que los nervenses se sienten tan orgullosos. En esta ocasión, el protagonismo es para Ángeles Cadel, artista de la generación de los ´80 que, a pesar de su juventud, viene exponiendo de forma periódica desde el 2008 en de exposiciones individuales y colectivas a lo largo y ancho de todo el territorio nacional.

 

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La artista junto al alcalde, el concejal de Cultura y el Dtor. del Museo. Foto: Alexis Esteban

 

Según informa Juan A. Hipólito para Onda Minera RTV Nerva y Huelva Información, al acto de inauguración, presentado por el director del museo Vázquez Díaz de Nerva, asistieron  el alcalde de Nerva, Domingo Domínguez y su concejal de Cultura, Isidoro Durán.

 

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Numerosos visitantes asistieron a la inauguración. Foto: Alexis Esteban

 

Durante los últimos años viene compaginando sus trabajos artísticos con la labor como profesora en las escuelas de arte de Sevilla y León Ortega de Huelva, así como la de monitora en la Escuela Municipal de Pintura, Antonio León, de Nerva, en la que comenzó su carrera como docente hace seis años.

 

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Ángeles Cadel. Foto: Alexis Esteban

 

Camino a ninguna parte, según aclara la propia autora, alude a la idea de exponer un resumen sobre su trayectoria, a la vez que hace referencia al espacio. Un concepto que ha ido abordando a lo largo de toda su obra. “El espacio como lugar donde suceden cosas, el espacio como marco crítico de la sociedad que lo habita, el espacio como escenario teatral donde se generan las diferentes formas de identificación social, el espacio como detonante de nuestra experiencia. Incluso cuando soñamos estamos generando espacios”, explica.

 

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“La silla ha estado presente en muchas de mis obras”, afirma la autora. “Se trata de un proceso de observación y reflexión ante el objeto; un objeto fácilmente reconocible con un significado inherente que te provoca quietud, calma, descanso, sosiego. La silla se apropiaba del espacio, conectando lo sentimental con lo cotidiano. En estas obras el paisaje apenas se dejaba ver por alguna ventana”, asegura.

 

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Paisajes de interiores inhabitados que, “sin embargo, a pesar de ese discurso intrínseco y esa necesidad de hablar de lo habitado y humanizable, se convierten en escenarios habitados únicamente por sillas de mis primeros años, surgiendo, de manera casi innata, una necesidad de derribar los muros para dar paso al paisaje exterior, ese que se produce al borde de las ciudades, en un entorno en continuo crecimiento y expansión”, comenta.

 

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Para Cadel, el escenario teatral ahora tiene un carácter de suburbio, con el detritus simplificado, geometrizado, con colores limpios y sicodélicos, rozando el concepto de ornamento. “Y una estética de collage, donde se superponen edificios nuevos o semi-construidos, escombreras, materiales de construcción abandonados. El margen entre lo rural y lo urbano se ha convertido en un paisaje distorsionante con imágenes visualmente atractivas, donde conviven en perfecta armonía lo marginal y lo idealizado, conectando lo bucólico con la vida urbana”, aclara.

 

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Su último proyecto, To Be, expuesto simultáneamente en dos ferias de arte el año pasado (Blurfair en Sevilla y Marte en Castellón), analiza cuál es el papel que la autora juega como artista y su relación con la experiencia afectiva en las prácticas del espacio y la creación artística. “Y en este proceso, determinado por la creatividad y el conflicto, se define un paisaje configurado según mis pensamientos. Lo invento y lo habito. To Be es un proyecto vivo donde disfrazo cualquier connotación agresiva o sofocante, pese a derivarse de un delirio angustioso donde se genera un conflicto entre la esencia y la presencia del artista”, concluye.

Cirilo y Alejo muestran en el Vázquez Díaz de Nerva su arte emergente

El museo Vázquez Díaz de Nerva expone las últimas obras de la pintora nervense Laura Cirilo Fariñas con poemas de Iván Alejo González en la muestra Sigillum Artis que puede visitarse hasta el 11 de septiembre en el centro de arte moderno y contemporáneo de la localidad minera.

 

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Los artistas junto al director del museo y ediles del Ayuntamiento. Foto: Juan A. Hipólito

 

Según informa Juan A. Hipólito para Onda Minera RTV Nerva y Huelva Información, en el acto de inauguración, presentado por el director del museo Vázquez Díaz de Nerva, participaron los propios autores, además del alcalde de Nerva, Domingo Domínguez y su concejal de Cultura, Isidoro Durán.

 

Para el director del museo, Juan Alfonso Barba, esta nueva propuesta le recuerda mucho a la de contemporáneos realizada por Vázquez Díaz. “Pero Laura va más allá al desdibujar a sus personales para convertir la obra en una forma de comunicar, comprometiéndose a través de la misma. Convierte la línea en palabra que define al personaje de su retrato, manifestando una opinión que debe completar el espectador”, destaca.

 

Cirilo, que aconseja a los visitantes a sacar sus propias conclusiones sobre la obra expuesta, aprovechó el acto de inauguración para agradecer a su madre, Paqui, y a su primer profesor en la escuela municipal pintura, Antonio León, lo mucho que les debe. “Ambos me acompañaron y me motivaron cuando era tan solo una niña para seguir por esta senda del arte y la pintura”, comenta.

 

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Cirilo y Alejo. Foto: Juan A. Hipólito

 

Por su parte, Alejo invitó a todo el que se acerque estos días a contemplar la obra a reflexionar sobre la identidad y la diferencia de los personajes expuestos, y a buscar el significado de los trazos rojos que los atraviesan. “Se trata de una invitación a pensar juntos y a recuperar espacios para poder construir frente a una obra de arte el sentido que nosotros creamos y no el que se presupone que nos tienen que explicar los artistas. La obra se acabará cuando la complete el propio visitante”, sugiere.

 

El concejal de Cultura, Isidoro Durán, que animó a todos a disfrutar del intenso mes de agosto artístico y cultural que ofrece Nerva, tuvo palabras de recuerdo y agradecimiento para Laura. “Es uno de los frutos más emblemáticos de la escuela municipal de pintura, de donde tantos profesionales han salido, y referencia de ejemplo de cómo echar raíces en este mundo del arte”, subraya.

 

Sobre este parecer ahondo el alcalde de Nerva, Domingo Domínguez al destacar la cultura como motor de desarrollo socio-económico de la localidad minera. “Esta exposición es una muestra más del camino emprendido hace tiempo para convertirnos en un referente cultural en la provincia de Huelva. Tenemos que poner esto en valor para hacer de la cultura un camino más para alcanzar el progreso”, destaca.

 

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La muestra no deja indiferente a nadie. Foto: Juan A. Hipólito

 

Cirilo profundiza en esta muestra en la dirección del trabajo presentado en su última exposición Anaideia. Laura toma una de las partes de aquella propuesta como pie para continuar la indagación en dos ámbitos indisociables dentro de sus últimos trabajos, la reflexión sobre el signo y su relación con la figuración, así como las posibilidades expresivas de la descontextualización y el extrañamiento de lenguajes cotidianos que, redescubiertos a la luz de la plástica, revelan la potencia poética de la propia cotidianidad.

 

La artista nervense presenta más de una treintena de retratos de gran formato realizados con sellos de caucho e imprentilla cuyo lenguaje primordial es el de la burocracia para, a través de sus huellas, reelaborar la rostridad y el alma de los personajes que ha escogido para construir su personal visión sobre el devenir social desde el pasado siglo XX hasta hoy.

 

En medio de este océano tipográfico, los poemas autógrafos de Iván Alejo suponen el contrapunto con ese mismo gesto normativo al tiempo que suponen una suerte de continuidad a través de la caligrafía como dibujo, sirviendo igualmente como solución de continuidad entre la representación del sigilo y la figuración clásica que cierra la exposición.

 

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Numerosos visitantes acudieron a la inauguración. Foto: Juan A. Hipólito

 

Sigillum Artis quiere ser una invitación a formular un espacio común de pensamiento y creación desde el que impugnar las lógicas que tratan de hacer de nosotros, de nuestro pensamiento, de nuestras potencias creadoras un acto de celibato, una ceremonia de lo impropio que nos clausure sobre nuestra propia soledad, sobre esta suerte de individualidad estéril a la que cada vez más las sociedades postmodernas nos empujan.

 

A este respecto, la muestra reflexiona a través del retrato sobre la construcción de la identidad desde el modelo productivo, las instituciones que a menudo se ven sometidas a él y nuestra posibilidad para invertir y subvertir los elementos que construyen nuestra realidad individual como una mónada sin ventanas.

 

El sigilo, el sello no es dentro de la obra un elemento estrictamente técnico sino una herramienta poética que describe no sólo la potencia gestual con que nuestras vidas son marcadas sino igualmente la posibilidad misma que en cada uno de nosotros hay de reelaborar un sentido novedoso a partir de los elementos que configuran la clausura de nuestra exterioridad.

 

La muestra de Laura Cirilo e Iván Alejo estará presente en el Centro de Arte Moderno y Contemporáneo Daniel Vázquez Díaz de Nerva, hasta el 11 de septiembre invitando a todo aquel que por aludido quiera darse, a sumarse a un universo pictórico y poético propio, circunscrito por un alarde técnico digno de verse.

 

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Artista australiano muestra su visión de Nerva en el Vázquez Díaz

El museo Vázquez Díaz de Nerva mostrará a partir del próximo miércoles y hasta final de julio una treintena de obras que el veterano artista australiano de Broken Hill Jim Paterson realizó durante su estancia en la localidad minera hace cuatro años y terminó cediendo al Centro de Arte Moderno y Contemporáneo a través de la donación efectuada a Emed Tartessus para disfrute de todos los amantes del dibujo que pasen por estas tierras.

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Jim Paterson en su estudio de trabajo

 

Según informa Juan A. Hipólito para Onda Minera RTV Nerva y Huelva Información, el director del museo, Juan Alfonso Barba destaca que más de una veintena de los dibujos que forman parte de la muestra son el resultado del trabajo realizado en Nerva durante su estancia en 2012. “Todos están trabajados con los mismos materiales, carboncillo, conté y pastel sobre papel Somerset. El titulado Fort the people of NERVA, es especialmente para la gente de Nerva y quiere que se exponga en un lugar donde todos puedan verlo, no en despachos y sitios así”, asegura.

 

Para Barba, los dibujos realizados por Paterson en estas tierras mineras están sujetos a la misma regla de los que hacía en las antípodas. “Su mente manipula las imágenes cotidianas y las llena de sus visiones surrealistas, así aquí además de barcos utiliza como icono maquinas a las que humaniza o animaliza y una excavadora de mineral puede ser un Dog (perro) cuando la vuelves boca abajo, o montañas que parece que vomitan edificios, estrellas, manos, martillos, engranajes imposibles, un sinfín de formas”, destaca.

 

el barco de Jim Paterson

 

Paterson participó en varios programas artísticos impulsado por Emed Mining durante la primavera de 2012. El artista formó parte, junto a John Hart y Rick Ball, del trío de artistas australianos encargados de recrear las minas de Riotinto y dar a conocer el arte que hacían en las antípodas a través de varias obras. El éxito de aquel proyecto fue mayúsculo, llegando a obtener gran repercusión en la prensa especializada. Poco después se embarcaría en otro proyecto individual junto a otros tres artistas: Geoff DeMain, que realizó el mural dedicado a la cuna del fútbol que puede verse en la trasera del teatro de Riotinto; y Peter McGlinchey y Pepe Pedrero, que realizaron tres magníficas piezas mural con desechos mineros a las que, desgraciadamente, aún no se les ha encontrado un lugar digno para mostrar en público de forma permanente.

 

El australiano es un pintor de reconocido prestigio en las antípodas y especialmente en Broken Hill, donde se encuentra su estudio. Su técnica es muy variada ya que utiliza indistintamente carbón, lápiz o tinta u otros materiales, pero fundamentalmente sobre papel. Ha realizado un gran número de exposiciones individuales, más de una veintena a lo largo de su carrera, y ha participado en otras tantas colectivas.

 

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Recuerdos

 

Barba recuerda la estancia de Paterson en Nerva con una mezcla de cariño y melancolía. “Al comienzo fue difícil por aquello del idioma pero poco a poco fue integrándose en la sociedad local como uno más de nosotros. Durante su estancia conoció “los medio día” de cervezas, las tardes de café en las terrazas, las noches de copas, las fiestas populares: los pirulitos, e incluso nuestra fiesta grande S. Bartolomé. Le encantó el cartel de feria tanto que se lo llevó, con el Maestro Rojas y su bici en primer plano”, recuerda.

 

Paterson dejó algunas ideas interesantes de Land Art, como pintar los almacenes o resto de ellos que se divisan desde Nerva mirando al “Cerro Colorao”, con ese perfil de fábricas y cintas trasportadoras, tan característico. “Pintarlos a brocha gorda, o máquinas que no se usen, ni sean patrimonio le precisé, que alguien dirigido por un artista esparciera pintura industrial de distintos colores para pintar esas paredes altísimas de uralita, todos vendrían a verlo, decía”, repasa el director del museo.

 

Por último, Barba lamenta que Paterson haya podido volver para la inauguración de su exposición y seguir pintando el encanto particular de estas tierras mineras. “No ha podido ser, la empresa minera actual, no es la misma y ya no apoya la Alianza cultural impulsada por la anterior, pero él ha dejado una huella indeleble entre los vecinos de Nerva y su obra, para disfrute de toda la comunidad”, concluye.

 
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El Centro Cultural de #Nerva muestra la evolución de la pintura local en una colectiva

La sociedad Centro Cultural de Nerva, una de las más antiguas de España, expone durante estos días una interesante exposición colectiva de pinturas en la que participan más de una veintena de artistas de la localidad minera.

 

Algunos de los artistas que participan en la exposición colectiva del centro

Según informa Juan A. Hipólito para Onda Minera RTV Nerva y Huelva Información, la muestra reúne en un espacio común diferentes trabajos de pintores noveles y veteranos que se mezclan en una amalgama de estilos y colores. De esta forma, el visitante puede contemplar de un simple vistazo la evolución de la pintura nervense durante las últimas décadas.

 

El repertorio es amplio y variado, desde el gran Vázquez Díaz hasta la joven Leticia Zamorano, pasando por: Modesto Roldán, Alcaide, Pascual padre e hijo, Manuel Vázquez, los hermanos León y Elena, Juan Barba, Abilio Domínguez, Joaquín Ramos, Mar Ruíz, Laura Cirilo, José G. Lancharro, Ana María Rosal, Ángeles Cadel, Juan Moya y Guillermo Toledo.

 

Esta singular exposición viene a coincidir en el tiempo con otras tantas que se muestran durante estos días de fiestas Navideñas en diferentes puntos de la localidad minera que vienes a corroborar el lema del que los nervenses se sienten tan orgullosos: “Nerva, Tierra de Artistas”.

Escultura y pintura se dan la mano en la exposición

El artista polifacético onubense Vicente Toti, pintor, escritor, periodista, autor de las viñetas más reivindicativas publicadas en Huelva Información a lo largo de las últimas tres décadas, muestra lo mejor de sí en Arte y Compromiso que el museo Vázquez Díaz. Se trata de alrededor de medio centenar de obras de diferentes formatos, entre esculturas y pinturas, creadas a base de las pinceladas anárquicas y expresionistas con las que Toti da vida a unos cuadros impregnados de justicia social y solidaridad.

las obras de lola romero y joaquin ramos

La Cervecería Robles muestra la obra conjunta de la aracenense Lola Romero y el nervense Joaquín Ramos. La cercanía profesional, familiar y de amistad, que Romero establece desde hace unos años con la Cuenca Minera a través de su pareja, y más concretamente con Nerva, hace que parte de su obra se vea muy influenciada por el paisaje de la zona, inundando la paleta de colores rojizos, terrosos y una variedad de grises que terminan por influir en trabajos posteriores.

 

Por último, el Círculo Comercial ofrece“20 miradas sin miedo y una pluma sin piedad”. Se trata de una muestra pictórica monográfica dedicada a la lucha contra la violencia de género en la que participan las pintoras nervenses: Ángela Arias, Ángeles Cadel, Leticia Zamorano, Laura Cirilo, Mar Ruíz, Alejandra Domínguez, María Izquierdo, Ana Terrón, Rocío Dorado, Mari Carmen Lorenzo, Macarena García, Gema Pérez, Yvonne Toribio, Manuela Figuerola, Delfina Durán, Adelaida Carrión, Rocío Palomares, Encarna Gómez, María Teresa Falcón, Ana María Rosal. Ana Terrón, Mari Carmen Pérez. Cada obra va acompañada de un poema de la periodista y poeta, Carmen Alcázar que inciden con fuerza en la lucha y denuncia contra esta lacra social.